Pensieri e-Motivi

2013 (Rune Grammofon)

Ed ecco un'altra donna per cui stravedo! Siamo molto distanti da Dear Reader, tanto geograficamente (sudafricana, ma con frequentazioni berlinesi, quella e norvegese questa) quanto musicalmente e per i contenuti. Jenny Hval è certamente un personaggio unico nel suo genere (io mi sento di paragonarla alle cose più estreme di Bjork...): nata come Rockettothesky (in effetti questo non era altro che il suo stage name), ha poi intrapreso la sua carriera autografa. pubblicando quello spaventoso "Viscera" del 2011 (anche questo, per me, in top list). Il punto saliente della sua arte è certamente la sua splendida voce, fredda, tipicamente nordica, tagliente, ma capace come poche di penetrare fino all'anima. La sua musica è la dimostrazione lampante di come lei sia veramente un'artista, che rifugge le mode e il facile impatto sul pubblico. Rispetto a Viscera, che alternava momenti di sublime coinvolgimento ad altri più devoti al minimalismo, in questo nuovo album noto una maggiore omogeneità: forse non ci sarà il brano che ti fa svenire, ma, nello stesso tempo, non ci sono episodi che allentano la tensione emotiva. Anche per questo non voglio citare l'uno o l'altro brano: "Innocence is Kinky" è una stupenda opera da godere dall'inizio alla fine.

Della stessa artista:

Jenny Hval / Havard Volda – Nude On Sand

19 febbraio 2012

2013 (Black Truffle)

Si può non riuscire a star fermi ascoltando della musica sperimentale? Risposta: sì! Sui tre geniali artisti dell'avanguardia internazionale ci sarebbe da scrivere per settimane e forse non basterebbe neppure; basti dire che, tanto da soli quanto grazie alle loro molteplici collaborazioni, hanno elargito alle platee una serie sconfinata di creazioni, alcune molto affascinanti ed anche appetibili ed altre che non si possono decisamente definire alla portata di tutti i palati. Come trio, questo, che sarà ufficialmente pubblicato il 30 aprile, è il terzo album. Almeno dai video disponibili in rete, sembrerebbe che Haino la faccia un po' da padrone, con la sua chitarra indiavolata e la sua voce spettrale, mentre Ambarchi è impegnato alla batteria e O'Rourke si dà da fare al basso, ma voglio pensare che i ruoli si modifichino un po' nell'arco dei sei lunghi brani, interamente incisi dal vivo in un concerto tenuto a Tokyo. Per loro stessa definizione, la loro musica si muove "...from holy minimalism to cave-man rock..."; e, in effetti, tale definizione è tangibile: il minimalismo devo dire che è solo accennato, mentre un rock corposo e trascinante, che sembra fuoruscito da un'energia primordiale, pervade un po' tutta l'opera. Siamo al cospetto di un album che può dare grandi emozioni: assolutamente imperdibile.

Degli stessi artisti:

Oren Ambarchi - Audience of One

1 febbraio 2012

2013 (Brassland)

Nel 2010, il loro esordio "Riposte" personalmente lo annoverai tra gli album più originali dell'anno (allora si chiamavano Buke and Gass). A tre anni di distanza torna il duo di Brooklyn, Arone Dyer e Aron Sanchez, con il loro moniker che, di fatto, è la citazione di due strumenti a corda di loro invenzione e realizzazione: Il buke ed il gase, appunto. Come dicevo in occasione del precedente lavoro, essi non aderiscono ad alcun genere in particolare e passano con estrema naturalezza dal rock al noise-pop (non disdegnando qualche sfumatura folk); a tratti richiamano certe strutture matematiche, mentre, soprattutto nel cantato di Arone (che rimanda a diverse interpreti prog di un passato più o meno recente), evoca anche forti brividi progressivi. Mescolando suoni dolci ed altri corrosivi, il duo ha saputo mettere insieme tredici brani di grande impatto suggestivo, alcuni dei quali risultano per me addirittura irresistibili (ascoltate, per esempio, "Hiccup" o "Hard Times"). Ottima prova veramente.

2012 (Dust to Digital)

Tra tante banalità musicali da cui siamo sopraffatti, finalmente una voce che si possa definire puramente fuori dal coro. Se cercate notizie su Lonnie Holley, a prima vista troverete di tutto, tranne che musica. E troverete cose sorprendenti: innanzitutto che è il settimo di ben ventisette figli! Poi, che è un artista visuale, soprattutto scultore, che fa dell'improvvisazione suo principio cardine... E altrettanto sorprendente è questo suo primo album, in cui già il titolo potrebbe spiegare tutto: egli cerca le radici stesse dell'emozione in musica e si esprime secondo le sue sensazioni immediate. Non è un album facile: è decisamente scomodo e a molti non piacerà; secondo me, però, è destinato ad essere iscritto negli annali della musica, come uno di quegli album che, soprattutto, divideranno la platea, ma che godranno di fama imperitura. In uno scaffale ideale, potremmo collocarlo vicino agli album di Captain Beefheart, di Scott Walker (ma non di "Bish Bosch", per carità!) e anche nei pressi di Van Morrison... Da non perdere.

Articolo di Rachel Jackson per World Music Network

Per me, 8.5/10

2012 (Paper Bag)

Dopo quel sorprendente secondo album del 2011, Too Beautiful To Work (che personalmente avevo inserito tra i miei preferiti dell'anno), torna il gruppo di Montreal con un nuovo e convincentissimo lavoro, che di fatto sarà pubblicato il 16 ottobre. Sul sito dell'etichetta Paper Bag, la loro musica viene definita con un termine secondo me azzeccato: retro-futurist.... Il loro, in effetti, è un pop/rock originalissimo, delicatamente sperimentale, caratterizzato da una strumentazione molto ricercata, con un abbondante uso di elettroniche e dalla voce dreamy e sensuale di Jessie Stein (inoltre chitarrista e polistrumentista). Gli altri componenti sono il produttore Pietro Amato (The Bell Orchestre, Arcade Fire...; nato in Francia, ma l'origine non credo lasci adito a dubbi) agli ottoni, tastiere e percussioni, Mark Weaton alla batteria e Mathieu Charbonneau alla tastiera Wurlitzer. C'è da dire una cosa su questo gruppo: io sto ancora aspettando un vero capolavoro da parte loro, perché sono sicuro che le potenzialità ci siano tutte. Tanto questo album quanto il precedente mancano, secondo me, di quel coraggio di osare fino in fondo: le intuizioni geniali non mancano (soprattutto nei due stupendi brani iniziali), ma poi ho l'impressione che la tensione si smorzi e i brani si susseguano con un po' di diluizione, pur rimanendo ad un alto livello, beninteso... Alla prossima, ma intanto godiamoci questo.

Articolo della Paper Bag

Per me, più che 8.0/10

2012 (Anecdotal)

Sarà un'impresa memorizzare il nome di questo duo olandese! La loro musica, invece, rimane ben impressa, ma non perché sia di immediata assimilazione: tutt'altro. Seamus Cater (voce, tastiere, concertina, armonica) e Viljam Nybacka (batteria, voce, ukulele, chitarra, percussioni) non hanno alcuna intenzione di creare musica dal facile ascolto o dall'impatto commerciale: il loro è un folk acustico in chiave slow e sperimentale, la cui forza sta nei tempi e nelle atmosfere, che sono sì rarefatte, ma che, nello stesso tempo, danno l'idea di essere pregne di un vigore sopito, pronto a balzare addosso all'ascoltatore da un momento all'altro. Poi, alcuni interventi apparentemente avulsi contribuiscono a rendere più intrigante l'insieme: sarei curioso, ad esempio, di scoprire cosa dicono i messaggi morse dell'iniziale Bas Jan Ader. Album raffinatissimo e ricercato, che, nell'immediato, forse non vi conquisterà; ma dategli il tempo che merita e non ve ne pentirete.

Bandcamp

Per me, almeno 7.5/10

2012 (we.areghosts.com)

Orsi e fantasmi: una cosa che mi chiedo è perché questi due temi siano così ricorrenti nella musica contemporanea, soprattutto in quella del cosiddetto panorama indie. Proprio in questi giorni sto ascoltando alcuni gruppi che li riprendono proprio nei loro nomi: uno è questo. Ma non voglio distogliere ulteriormente l'attenzione da questo album, perché ho idea di essere al cospetto di un'opera dalla potenza espressiva esemplare. We Are Ghosts (alias WAG) è un progetto israeliano, che propone una formula che rimanda ai grandi artisti del passato, ma diventata ormai sempre più rara: la live session. Artisti talentuosi e poliedrici che si ritrovano insieme su di un palco e improvvisano, senza darsi limitazioni di genere. Dappertutto, questo nome si associa al post-rock, ma sarebbe una definizione stitica e limitativa (personalmente, quando vedo "post-rock" ormai tendo a passare oltre, perché è un genere, che, quando limitato al comune senso canonico, mi dà un'impressione quasi insopportabile di indeterminatezza...): certo, se volessimo riferirci al genere di questo disco con una sola parola, potremmo usare forse quella definizione. Ma una componente che non vedo citare ad alcuno e che invece, a mio vedere, è evidente in quest'opera, è la psichedelia (decisa nel lungo brano di apertura, ma che pervade un po' tutto l'album). È principalmente strumentale, ma nei pochi tratti cantati assume anche dei toni dark. Non mancano anche riferimenti a lontani orizzonti jazz e, di conseguenza, accenni di prog. Il gruppo, poi, usa una forma peculiare di citazione, fatta di sonorità, nel senso che, piuttosto che strutture e melodie, sono solo alcuni suoni particolari a richiamare alcuni mostri sacri (io ho identificato Eno/Byrne e i Residents, ma ce ne sono sicuramente altri: ad esempio, i cori del primo brano mi ricordano fortemente qualcosa, ma non riesco a definire). Insomma, l'album si pone di sicuro tra i miei preferiti di questo scorcio d'anno e ve lo consiglio caldamente (la versione digitale è disponibile a offerta libera sul loro sito).

Streaming con download a offerta libera

Per me, almeno 8.5/10

2012 (Hubro)

Uno sperimentalismo trans-genere per questo album di debutto del percussionista norvegese Erland Dahlen, collaboratore, tra gli altri, di Nils Petter Molvaer. Non è facile identificare l'ambito in cui si muove: guarda sì al jazz ed anche alla musica etnica, ma, in effetti, si tratta piuttosto di sperimentalismo "all'impronta", fatto soprattutto di sensazioni. Non fate però l'errore di considerarlo mattone a priori: certo, come tutti i prodotti sperimentali, necessita di un certo tempo di assimilazione (non nascondo di averlo sentito almeno una decina di volte, prima di riuscire a scrivere queste poche righe...), ma ogni volta è una sorpresa. E' un album polivalente: si riesce ad ascoltarlo in relax, quasi fosse ambient, ma, applicando un po' di attenzione, si può benissimo essere coinvolti ed emozionati in modo raro dalle sue atmosfere oscure ed esotiche. Ascoltatelo.

Recensione di Marco Scolesi per Mellophonium

Per me, 8.0/10

2012 (Sofa)

L'anno scorso, parlando su di un forum di Viscera (per me uno degli album top del 2011...), in risposta a qualcuno che criticava l'eccessivo minimalismo di alcuni brani, dissi che, per quanto mi riguarda, Jenny Hval basta che apra bocca per emozionarmi. Bene, sembra avermi sentito e preso alla lettera! LOL Questo nuovo progetto con Havard Volda (che in effetti era già presenza importante in Viscera), infatti, è improntato su di un folk sperimentale e ridotto all'osso, che sembra guardare alla struttura di certo free-jazz. Sono solo sette brani, per una mezzora di durata complessiva, ma sinceramente sembra non finire mai, tanto è peso e monocorde. La voce di Jenny è unica (per me sublime), ma questo non basta perché un disco debba piacere a forza. Un disagio simile l'ho riscontrato all'uscita di Manafon di David Sylvian (altro artista che adoro). Insomma, io questo album lo consiglierei agli appassionati di certe sperimentazioni, ma non certo agli amanti del folk e, probabilmente, neanche ai fan di Jenny Hval. Comunque sia, è meglio che sentiate con le vostre orecchie...

Sampler su Soundcloud

Per me, 6.5/10

2012 (Touch)

Il chitarrista e polistrumentista australiano Oren Ambarchi è noto per il suo muoversi sul limite dello sperimentalismo più agguerrito, come possono suggerire le sue frequentazioni con entità del calibro di Sunn o))), Christian Fennesz, John Zorn, Keiji Haino... Però questo album, in effetti, è tutt'altro che estremista; rende bene l'idea un'affermazione letta su Boomkat: "...Oren Ambarchi is about as close as we get to a rock star in experimental music...". Solo quattro brani, ma l'album ruota soprattutto attorno al lungo (ben 33') e vagamente droneggiante Knots, preceduto dalla suggestiva canzone (sic) Salt, seguito dall'evanescente Passage e, per finire, dall'intenso Fractured Mirror, quasi in sentore di post-rock. Ad essere sincero, io conosco ben poco della sua passata produzione (conto di approfondire), ma questo album mi ha reso l'idea di un artista a tutto tondo, che sa plasmare suoni ed emozioni con sapiente perizia, osando quanto basta... Per info più dettagliate: touchmusic.org

Sampler

Per me, 7.5/10